коттедж сад (Bauerngarten)
Густав Климт
Искусство модерн · Наши фавориты
коттедж сад автора Густав Климт 1905 · Öl auf Leinwand · ID изображения: 22735
Добавить в избранное 5/5 · Показать отзывы (2) 18.06.2019 Dieter E. Печать на бумаге Холст матовый, 35cm x 36cm, натянутая на подрамник. С рамкой для фотографий . 01.10.2020 Gast 9. Печать на бумаге Холст сатин, 100cm x 102cm, натянутая на подрамник.
«Ничего не делать скучно через некоторое время»; Концепции жизни Густава Климта - как и большинство его картин - всегда были полны волнения, цвета и движения. Как и в картине маслом Бауэрнгартен, которую он создал в 1907 году с помощью серии других известных садовых и пейзажных картин, напряженность и движение являются важной частью его искусства. Он черпал вдохновение в годы декадентства с 1890 по 1917 год в путешествии со своей семьей и друзьями, во время которого он открыл для себя и свое искусство деревенский и естественный сад Майр-Хоф в Лицльберге. Австрийский художник находился в своей творческой высокой фазе и в то время начал открывать для себя некоторые новые приемы, мотивы и композиции. Картина Bauerngarten, с ее уникальной композицией цветов и форм, является одной из самых известных и популярных картин художника и была продана с аукциона в 2017 году, как третья самая дорогая картина в истории европейского искусства. Благодаря дополнительным цветам - как часто давал свои работы Климт - эта картина в красно-зеленой схеме также впечатляет красочной, свободной и вместе с тем гармоничной композицией, которая усиливается треугольным расположением цветочных композиций на зеленом лугу. Необычная композиция треугольника можно увидеть в некоторых работах Климта в это время. Это дает ощущение компактности, однородности и порядка, отражая особое понимание природы через случайное, естественное расположение цветов в пределах этой геометрической формы. С одной стороны, природа кажется безукоризненной, дикой и свободной, с другой стороны, она настолько безупречна, что ей удается создавать безупречные и «совершенные». Зеленый фон также показывает естественность и живость ландшафта и естественного царства через его различные зеленые оттенки и незапланированное расположение. Различные теплые и яркие оттенки красного и желтого цветов становятся ярче благодаря отдельным полям маков, ромашек и роз разных ярких цветов вверх, пока одни белые лучистые цветы не распространятся как корона над другой. Голубое поле цветков незабудки в центре картины - это разрыв, и в то же время привлекает внимание, чей яркий цвет образует опорную и отправную точку благодаря сильному контрасту. С помощью импрессионистских техник живописного дизайна, которые в первую очередь нацелены на значимость мотива за поверхностью, Климт изображает красоту и жизненную силу растений, которые, хотя и продуманно расположены, тем не менее являются произвольными и мощными. Согласно пониманию Климта, природа, как и люди, является ее собственной силой, которая избегает всех ограничений и жизней и процветает независимо от всех внешних воздействий. Это не должно восприниматься как реакция на человека или человеческий взгляд на природу, а как единственный носитель жизни и жизненной силы. Квадратный формат был также выбран художником, чтобы направить его взгляд на определенные части только через композицию на картине. Квадратный формат создает баланс и делает каждый уголок картины синонимом. Это похоже на часть природы, чьи характеристики и мотивы являются гомосемами, независимыми друг от друга. © Meisterdrucke

коттедж сад (Bauerngarten)
Густав Климт
Искусство модерн · Наши фавориты
коттедж сад автора Густав Климт 1905 · Öl auf Leinwand · ID изображения: 22735
Добавить в избранное 5/5 · Показать отзывы (2) 18.06.2019 Dieter E. Печать на бумаге Холст матовый, 35cm x 36cm, натянутая на подрамник. С рамкой для фотографий . 01.10.2020 Gast 9. Печать на бумаге Холст сатин, 100cm x 102cm, натянутая на подрамник.
«Ничего не делать скучно через некоторое время»; Концепции жизни Густава Климта - как и большинство его картин - всегда были полны волнения, цвета и движения. Как и в картине маслом Бауэрнгартен, которую он создал в 1907 году с помощью серии других известных садовых и пейзажных картин, напряженность и движение являются важной частью его искусства. Он черпал вдохновение в годы декадентства с 1890 по 1917 год в путешествии со своей семьей и друзьями, во время которого он открыл для себя и свое искусство деревенский и естественный сад Майр-Хоф в Лицльберге. Австрийский художник находился в своей творческой высокой фазе и в то время начал открывать для себя некоторые новые приемы, мотивы и композиции. Картина Bauerngarten, с ее уникальной композицией цветов и форм, является одной из самых известных и популярных картин художника и была продана с аукциона в 2017 году, как третья самая дорогая картина в истории европейского искусства. Благодаря дополнительным цветам - как часто давал свои работы Климт - эта картина в красно-зеленой схеме также впечатляет красочной, свободной и вместе с тем гармоничной композицией, которая усиливается треугольным расположением цветочных композиций на зеленом лугу. Необычная композиция треугольника можно увидеть в некоторых работах Климта в это время. Это дает ощущение компактности, однородности и порядка, отражая особое понимание природы через случайное, естественное расположение цветов в пределах этой геометрической формы. С одной стороны, природа кажется безукоризненной, дикой и свободной, с другой стороны, она настолько безупречна, что ей удается создавать безупречные и «совершенные». Зеленый фон также показывает естественность и живость ландшафта и естественного царства через его различные зеленые оттенки и незапланированное расположение. Различные теплые и яркие оттенки красного и желтого цветов становятся ярче благодаря отдельным полям маков, ромашек и роз разных ярких цветов вверх, пока одни белые лучистые цветы не распространятся как корона над другой. Голубое поле цветков незабудки в центре картины - это разрыв, и в то же время привлекает внимание, чей яркий цвет образует опорную и отправную точку благодаря сильному контрасту. С помощью импрессионистских техник живописного дизайна, которые в первую очередь нацелены на значимость мотива за поверхностью, Климт изображает красоту и жизненную силу растений, которые, хотя и продуманно расположены, тем не менее являются произвольными и мощными. Согласно пониманию Климта, природа, как и люди, является ее собственной силой, которая избегает всех ограничений и жизней и процветает независимо от всех внешних воздействий. Это не должно восприниматься как реакция на человека или человеческий взгляд на природу, а как единственный носитель жизни и жизненной силы. Квадратный формат был также выбран художником, чтобы направить его взгляд на определенные части только через композицию на картине. Квадратный формат создает баланс и делает каждый уголок картины синонимом. Это похоже на часть природы, чьи характеристики и мотивы являются гомосемами, независимыми друг от друга. © Meisterdrucke